Melodrama Isleño & The Panic Room presentan Astypalea, un nuevo fulldome live AV que nace del universo sonoro del último disco de Melodrama Isleño y se expande hacia una experiencia visual concebida para formato inmersivo.

Bajo el nombre de Melodrama Isleño, Antonio López Rodríguez desarrolla una propuesta sonora donde convergen memoria, paisaje y emoción se transforman en materia compositiva. Arquitecto de formación y creador sonoro, explora la relación entre espacio y sonido desde una sensibilidad profundamente atmosférica.

The Panic Room desarrolla una práctica audiovisual basada en la secuenciación fotograma a fotograma y en la construcción de narrativas visuales alejadas de la sincronía convencional.

Juntos presentan una obra, evocadora y abierta a la interpretación, donde la cúpula se convierte en un territorio suspendido entre lo real, lo imaginado y lo recordado.

Death Whistle es el proyecto más personal del diseñador sonoro y explorador audiovisual Víctor García. Sus directos oscilan entre paisajes sonoros inmersivos, construcciones de ruido emocional y una vertiente más orientada al club, donde traslada ese mismo imaginario al terreno del ritmo y el movimiento.

Paralelamente, desarrolla una destacada trayectoria como compositor para cine, firmando bandas sonoras de obras como Unicorn Wars, Decorado o Psiconautas, los niños olvidados, producciones reconocidas con numerosos galardones, entre ellos cuatro Premios Goya.

Tras la publicación de Alter en Hedonic Reversal, su último trabajo, Dipole, continúa explorando nuevas formas de tensión entre emoción, narrativa y sonido junto al sello barcelonés Synth Vicious.

Reichmelt es el proyecto de electrónica experimental del artista bilbaíno Polentzi García. Formado en trombón en el Conservatorio de Leioa y en Musikene, y con estudios de Realización de Audiovisuales y Espectáculos, su trabajo combina de forma personal elementos de la música ambient, el noise, la electrónica postindustrial y la música contemporánea.

Sus composiciones se mueven entre la energía y la introspección, articulando paisajes inmersivos donde conviven estructuras ásperas y momentos de gran sensibilidad. Tras la publicación del EP Erre Arte en 2022, en 2024 presentó su álbum de debut, Ángeles radares, editado por el sello vasco Flotura.

Bardo es un DJ afincado en Berlín cuyo trabajo explora las dimensiones más hipnóticas y emocionales de la pista de baile. Trabajando principalmente con vinilo, sus sesiones se articulan a través de la repetición, la textura y la experimentación sutil.

Con raíces en la estética techno de los años noventa e influenciado tanto por la cultura de club española como por la berlinesa, entiende el DJing como una práctica abierta y en constante evolución. Aunque el techno ocupa un lugar central en su sonido, sus selecciones incorporan con naturalidad elementos de breaks, bass music, dub, dubstep o ambient según el contexto.

Más interesado en la construcción de atmósferas que en las fórmulas funcionales, sus sesiones desarrollan narrativas inmersivas donde sonido, espacio y movimiento terminan por confundirse.

Mell G es una DJ, productora y fundadora del sello JUICY GANG RECORDS afincada en Hamburgo. Considerada una de las artistas más destacadas de la nueva generación europea, ha desarrollado una identidad propia en la intersección entre el electro, el breakbeat, el techno y el EBM.

Desde que decidió dedicarse profesionalmente a la música en 2020, su trayectoria la ha llevado a actuar en algunos de los clubes y festivales más importantes de Europa, consolidando una presencia habitual en la escena internacional.

Además de su actividad como DJ, desarrolla una intensa labor como productora a través de JUICY GANG RECORDS. Su álbum debut, ISSUES (2023), confirmó una propuesta sonora marcada por la energía, la precisión y una visión personal de la electrónica contemporánea.

Remora es el alias del productor y DJ gallego Arón Arias. Nacido en 2023 tras años de aprendizaje y experimentación, el proyecto utiliza la música de club, especialmente influenciada por los sonidos británicos, como vehículo para la expresión personal y la exploración sonora.

Inspirado por artistas de la escena gallega como Russ, Juait o Parautas/3SX3S0, Remora se mueve en la intersección entre géneros y emociones, combinando referencias reconocibles con una aproximación inquieta e impredecible. Sus producciones buscan equilibrar accesibilidad y experimentación, construyendo un sonido ecléctico que explora nuevas conexiones entre la pista de baile y la experiencia personal.

Sunil Sharpe ha construido una posición singular dentro del techno contemporáneo a través de décadas de actividad como DJ, productor, responsable de sello, educador y defensor de la cultura de club. Reconocido por su técnica, la velocidad de sus mezclas y una selección siempre inquieta, sigue siendo una de las figuras más representativas surgidas de la escena electrónica irlandesa.

Paralelamente a su trayectoria internacional como DJ, Sharpe ha desarrollado una aproximación cruda y personal a la producción, publicando música en sellos como BPitch Control, Mord o Black Sun Records. También forma parte del proyecto Tinfoil junto a DeFeKT y dirige Earwiggle, un sello que transita con libertad entre el techno, el electro y otras formas de electrónica experimental.

Terror Erótico surge en Chantada en 2013 tras la disolución de Sr. Metapod. A lo largo de más de una década de trayectoria, el proyecto ha ido transformando tanto su formación como su propuesta sonora, incorporando sintetizadores, cajas de ritmos y nuevas formas de entender el directo.

Partiendo de un enfoque inicialmente ligado al punk-pop, el grupo fue evolucionando hacia una propuesta en la que conviven guitarras y electrónica, con referencias al tecnopop de los años ochenta y a la herencia de la Movida. Tras diferentes cambios en su alineación, actualmente Terror Erótico está formado por Alejandro, Daniel y Ángel Novoa, formación con la que han publicado trabajos como Freak Out o el sencillo Terroristas.

Ceephax Acid Crew es el proyecto del productor británico Andy Jenkinson, una figura indispensable de la cultura acid y uno de los personajes más singulares surgidos de la electrónica de las últimas décadas. Productor, intérprete y amante confeso de las máquinas, ha construido una trayectoria única a partir de una visión tan personal como inconfundible del acid, el electro y la música electrónica creada desde el hardware.

Lejos de los directos basados en ordenadores portátiles, sus actuaciones se desarrollan rodeado de sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores, interpretando toda su música completamente en vivo. Entre la precisión técnica, la improvisación y un sentido del humor tan presente como impredecible, Ceephax convierte cada actuación en una celebración de la dimensión más humana, física y lúdica de la música electrónica.

Mou es el alias del DJ gallego Sergio Outeiriño. Estrechamente vinculado al desarrollo de la escena electrónica de Ourense, su trayectoria ha estado marcada por una profunda conexión con la cultura house y techno, tanto desde la cabina como a través del impulso de iniciativas locales.

Tras dar sus primeros pasos en el emblemático Monkey Club, un espacio fundamental para varias generaciones de DJs de la ciudad, Mou pasó a formar parte de los eventos DIAL, de los que sigue siendo residente y desde donde continúa contribuyendo al crecimiento de la escena local. En 2018 puso en marcha Must Be On Wax, un sello centrado en el vinilo y orientado a dar visibilidad a productores emergentes y a los sonidos house contemporáneos.

MSKS es el alias del DJ madrileño Óscar Blázquez, vinculado a la música electrónica desde hace más de dos décadas. Profundamente influenciado por el legado del techno y el electro de Detroit, su sonido incorpora también referencias al acid house, el EBM y el espíritu explorador del IDM.

Coleccionista de vinilo y selector de largo recorrido, entiende la sesión como un espacio donde diferentes épocas y lenguajes de la electrónica dialogan con naturalidad. Sus selecciones combinan influencias clásicas y sonidos contemporáneos, equilibrando energía, profundidad y una constante inquietud por la exploración sonora.

Rachael es una DJ residente en Madrid cuyos intereses iniciales, ligados al electro, al techno y al hardcore continuum, se han ido ampliando a través de la exploración de diferentes formas y lenguajes de la música electrónica. Caracterizada por el uso del vinilo como medio de mezcla predilecto, su estilo es directo, seguro y dinámico.

Habitual de la escena underground madrileña, sus selecciones se mueven con naturalidad entre el techno, el electro, el breakbeat y los sonidos rave de los noventa, combinando referencias clásicas y contemporáneas. Sus sesiones han aparecido en plataformas como Resident Advisor o NTS Radio, que la han señalado como una de las DJs más destacadas de su entorno.

Anika Kunst es una DJ y productora española de techno cuya trayectoria está estrechamente ligada a la cultura de club desde 2001. Reconocida por su selección musical y su dominio técnico, ha desarrollado una identidad propia construida sobre influencias tanto del techno europeo como estadounidense.

Lleva años siendo una de las impulsoras de la escena techno de Barcelona, compaginando su labor como DJ con la promoción y curaduría de eventos. Esta trayectoria la ha llevado a actuar en clubes y festivales de referencia dentro y fuera de Europa.

En 2013 fundó Chapter Records, sello desde el que ha impulsado una visión personal del techno y dado cabida a artistas de distintas generaciones. Como productora, ha publicado música en sellos como RSPX, Symbolism o WSNWG, consolidando una carrera marcada por la independencia, la consistencia y un firme compromiso con la cultura de club.

Anxiety for Living es el proyecto musical de Óscar, una propuesta que explora diferentes vertientes de la electrónica contemporánea desde una base vinculada al techno. Durante los últimos años ha desarrollado un lenguaje propio en el que conviven influencias del EBM, el Electro, el IDM y el Ambient.

Su recorrido ha estado estrechamente ligado a Salitre, colectivo y espacio clave en su evolución artística, donde ha encontrado el contexto para desarrollar una identidad sonora personal y una aproximación propia al directo.

Además de su faceta artística, Anxiety for Living mantiene una presencia activa dentro de la escena gallega, participando en iniciativas que contribuyen a su dinamización y crecimiento.

Inigo Kennedy es una de las figuras pioneras y más singulares del techno británico. Productor, DJ y fundador del sello Asymmetric, lleva más de veinticinco años desarrollando una trayectoria marcada por la exploración constante de los límites de la música electrónica.

Activo desde mediados de los años noventa, ha publicado una extensa discografía en sellos fundamentales de la escena internacional como Missile, Token, Semantica, Stroboscopic Artefacts o Axis Records. Su trabajo, siempre difícil de encasillar, ha transitado entre el techno, la experimentación electrónica y las formas más avanzadas de la música de baile contemporánea.

Con centenares de referencias editadas y actuaciones en todo el mundo, Kennedy mantiene una de las voces más personales e influyentes de la electrónica británica.

Lefrenk es productor, DJ y docente coruñés con más de dos décadas de trayectoria y un centenar de lanzamientos a sus espaldas. Profesor en Fanzine School, combina su faceta pedagógica con un enfoque creativo en continua evolución. Es fundador del sello Knerfel, donde desarrolla un lenguaje propio centrado en el techno y cofundador de Deep Different. Su música destaca por la fusión entre texturas orgánicas e innovación digital, una síntesis precisa que refleja su compromiso con la investigación y la autenticidad artística.

Ungar es un DJ y productor cuya trayectoria ha estado estrechamente ligada al desarrollo de la escena techno en Galicia. Activo desde 2001, ha construido una sólida carrera marcada por una visión coherente del género y una constante actividad tanto en cabina como en el estudio. Es además fundador del sello discográfico Nulabel, una plataforma desde la que lleva impulsando diferentes propuestas vinculadas a la electrónica desde 2011.

Como productor, ha publicado música en sellos como Children of Tomorrow, Analog Solutions, Diffuse Reality, Incense o Fanzine Records.

Sus actuaciones lo han llevado a diferentes ciudades españolas y europeas, consolidándolo como una de las figuras más reconocibles del techno gallego.

Adriana Lopez es una de las figuras fundamentales del techno colombiano y una de las artistas más respetadas de la escena internacional. Nacida en Bogotá y residente en Barcelona desde 2003, lleva más de dos décadas desarrollando una trayectoria marcada por la precisión, la consistencia y una visión personal del género.

Formó parte de la primera generación que contribuyó a definir la escena techno en Colombia a finales de los años noventa. Desde entonces ha desarrollado una sólida carrera internacional que la ha llevado a actuar en los mejores clubs y festivales del mundo.

Como productora, ha publicado música en sellos como Semantica, PoleGroup, Stroboscopic Artefacts, Modularz o Warm Up, además de desarrollar su propio sello, Grey Report. Su trabajo la ha consolidado como una de las voces más sólidas y reconocibles del techno contemporáneo.

Cintia Martís es una DJ gallega procedente de Ribeira (A Coruña) cuya trayectoria está estrechamente vinculada a la escena electrónica de Galicia. Tras descubrir la cultura de club durante la adolescencia, comenzó su recorrido como DJ a los 24 años, actuando en numerosos espacios y eventos dedicados a la música electrónica dentro y fuera de su comunidad.

Su actividad la ha llevado a actuar en distintos puntos de España y Europa, ampliando progresivamente su presencia más allá de la escena gallega. También ha formado parte en diversas ocasiones de la programación de Fanzine, consolidando una trayectoria en constante crecimiento.

Musicalmente, desarrolla una propuesta intensa e introspectiva, construida a partir de una cuidada selección de techno en la que conviven texturas hipnóticas, melodías y estructuras repetitivas en constante evolución. Actualmente combina formatos digitales y vinilo en sus sesiones, alternando con frecuencia ambos lenguajes en una misma actuación.

Datalens (Akira y Fvthom) es un live audiovisual que transforma fragmentos de cine —desde la serie B hasta la ciencia ficción y el cine mudo— en composiciones visuales abstractas sincronizadas en tiempo real con un directo sonoro generado en vivo mediante un arsenal de hardware analógico y digital, viajando entre el techno, el IDM y los breaks más bailables.

Imágenes reconocibles del cine se deforman y se recontextualizan hasta convertirse en ritmo y textura, generando un choque entre lo familiar y lo físico que funciona directamente en la pista.

James Ruskin es una de las figuras fundamentales del techno británico. DJ, productor y fundador de Blueprint Records, lleva más de tres décadas contribuyendo al desarrollo de la música electrónica de vanguardia desde una perspectiva profundamente ligada a la cultura de club.

Activo desde principios de los años noventa, formó parte de la generación que definió el sonido del techno británico junto a artistas como Surgeon, Regis u Oliver Ho. Desde la creación de Blueprint Records en 1996, su trabajo ha desempeñado un papel clave en la evolución del género, tanto a través de sus propias producciones como de una discografía que ha dado cabida a algunas de las voces más influyentes de la escena internacional.

Su influencia sobre varias generaciones de artistas y su papel en la consolidación del techno británico contemporáneo lo han convertido en una figura de referencia cuya obra sigue siendo esencial para comprender la evolución del género durante las últimas tres décadas.

KAFKACTRL es un proyecto francés situado en la intersección entre el electro y el EBM, construyendo un universo propio inspirado en la estética de los sistemas, los errores y la contaminación digital. Su propuesta combina estructuras rítmicas contundentes, líneas de bajo incisivas y atmósferas melancólicas que remiten tanto a la electrónica de club como a imaginarios de ciencia ficción y ciberpunk.

A lo largo de los últimos años ha publicado música en sellos como Vortex Traks, Zement y Brokntoys, consolidando una identidad sonora reconocible dentro de la nueva generación de artistas electro europeos.

Su música se mueve entre la tensión, la energía y la distorsión, desarrollando sesiones y directos concebidos como una inmersión en un paisaje digital en permanente mutación.

MAKYO es el proyecto en solitario de Borja Bernárdez, artista visual y performer audiovisual vigués que indaga en los límites donde la imagen digital y analógica se disuelven para revelar su naturaleza elemental. Tomando del zen el concepto de makyo, desarrolla obras que interrogan la frontera entre lo ilusorio y lo tangible, proponiendo la imagen digital como territorio liminal de percepción mutable.
En los últimos años ha extendido su lenguaje al ámbito de la música electrónica, creando visuales en tiempo real para artistas y DJs. Desde 2019 codirige MIL111 junto a Iria del Bosque, desplegando arquitecturas de luz y sonido en festivales y centros de arte como el Museo MARCO, el Festival (in)Visual, WOS Festival o el Madrid Design Fest. Además, entre otros, ha acompañado con sus visuales los directos de Objekt, Black Rave Culture, Roberto Trillo o Palida.
En MAKYO condensa años de indagación sobre la metamorfosis del dato visual. Explora la desmaterialización del medio como experiencia sensible, generando atmósferas donde el espectador habita más que observa, en diálogo con el pulso y la energía del momento.

Oxygeno es el alias de Diego Amido, DJ y productor nacido en el norte de España en 1995. Desde 2019, se ha consolidado como una figura clave del techno nacional, llevando su sonido hipnótico, crudo y emocional a escenarios internacionales. Ha actuado en clubes como KHIDI, Fabrik, Melkweg o Gare, compartiendo cabina con referentes como Jeff Mills, Óscar Mulero o Ø [Phase].

Fundador de Lost Verses, su música ha sido también editada por discográficas de renombre como Mord, Axis, Soma o Semantica, posicionándolo como una voz imprescindible en la escena techno actual.

Con más de veinticinco años de trayectoria, Roi ha construido una carrera marcada por la evolución, la versatilidad y un firme compromiso con la música electrónica.

Como DJ entiende cada sesión como una experiencia única, adaptando su propuesta al espacio, al momento y a la energía del público. Sus sesiones combinan tensión, groove y emoción, con una especial capacidad para leer la pista y crear una conexión directa con el público.

Como productor, su discografía transita entre el techno y el electro, reflejando una constante evolución y una visión personal basada en la curiosidad y la exploración sonora.

En 2008 fundó Fanzine Project, plataforma independiente dedicada al desarrollo y la promoción de la música electrónica, que integra proyectos como Fanzine Records, Fanzine TR, IOR Records, Fanzine School, Fanzine Fest y el Festival Electrónico Coruñés (FEC), además de numerosos showcases y eventos.

Su trayectoria internacional le ha llevado a actuar en clubes y festivales de Europa y Latinoamérica, mientras continúa desarrollando nuevos proyectos y ampliando su catálogo como productor.

Samuel Canay es un diseñador de A Coruña. Cofundador del estudio de diseño BRUTTO. Su trabajo abarca el diseño gráfico, arte contemporáneo y la música. 

Enfoca la música electrónica a través de la misma lente que el diseño de vanguardia. Su trabajo conecta de forma directa la cultura de club con la identidad visual.

The Panic Room es el alter ego artístico de Pablo Cubeiro, cofundador de Fanzine project y figura clave en la articulación de la escena electrónica gallega.

Como artista visual, desarrolla una estética propia basada en el montaje fotograma a fotograma, generando piezas que escapan a la sincronía habitual del vídeo y construyendo un lenguaje rítmico y visual singular. Su práctica combina compromiso cultural, experimentación formal y una visión expandida del arte electrónico.

Ed Is Dead es el proyecto del músico, productor y compositor madrileño Eduardo Ostos. Su trayectoria transita con naturalidad entre la electrónica, el directo, la creación audiovisual y la composición para cine, alimentándose de una formación construida tanto en bandas como en estudios de grabación y proyectos experimentales.

A través de su sello Idioteque Records ha desarrollado un lenguaje propio en el que conviven la música de club, la instrumentación en vivo y la exploración sonora. Su trabajo se extiende además a ámbitos como el cine, la danza contemporánea y otras colaboraciones interdisciplinares.

Impulsada por una constante voluntad de experimentación, su música combina intensidad emocional, precisión rítmica y una marcada atención al diseño sonoro, dando forma a una obra difícil de encajar en categorías cerradas.